Nuestros programas

martes

STAR O NO STAR


Tal vez más del 1% de la población no ha visto Star Wars y seguramente más del 1% está harto de ver durante meses, días y en las últimas horas el bombardeo de información sobre esta saga. No puedo ser completamente objetivo ya que he sido fan desde hace tres décadas pero intentaré ser lo más ecuánime en estas líneas. Comenzaré diciendo que el tiempo ya pasó, los setenta, los ochenta, el rock and roll, el new wave, todo murió, no hay más. Entonces me pregunto si acaso esta reacción desmesurada de treintones, cuarentones, cincuentones por esta serie de batallas espaciales no tiene que ver más con el anhelo de ese pasado glorioso donde las emociones eran puras y genuinas. El éxito de nuestra sociedad post capitalista resultó estar vacío y realmente nuestra vida es amarga llena de la misma política dictatorial de los setenta, crearon al héroe Godínez pero parece que él preferiría ser granjero que se convierte en Jedi y así escapar de su vida contada de 9 a 6. Venimos escuchando una y otra vez de los recuerdos de aquellos niños que a finales de los setenta entraron a una sala de cine y su vida fue conmovida con este espectáculo audiovisual que no tenía ningún antecedente parecido. Existieron las matinés con la fantasía rudimentaria del cine de piratas, Flash Gordon y cosas por el estilo pero nadie había retratado una realidad en una galaxia muy pero muy lejana. Ese joven anti-sistema apellidado Lucas lo logró, rompió el esquema y la historia, sus personajes, la fuerza de héroes y villanos se volvieron leyendas, símbolos de la cultura popular que lo mismo conviven en una caja de cereal que en juguetes o ropa. El tiempo pasó y el brillante joven creó un nuevo imperio, intentó continuar la leyenda y para entonces las legiones de fanáticos eran tan vastas que siguieron alimentando la expectación, la ilusa sensación de que todo es verdad en algún lugar del universo. El genio se hizo viejo y vendió su imperio a otro mayor, el más grande de esta galaxia para que continuarán lo que él ya no soportaba seguir arruinando. Sin embargo, como he escrito antes, vivimos tiempos donde la inocencia ya no existe ergo estamos ante un producto de mercado a punto de ser lanzado para que sea adorado como la nueva biblia multimedia. Un director fanático, amante del truco y curtido en la pantalla chica fue el designado por el imperio para escribir el nuevo texto sagrado, muchos le damos el beneficio de la duda pero ciertamente lo rodearon de artistas probados que no pueden hacer su trabajo menos que excelente. En fin, estoy a unas horas de sentarme en esa butaca a leer esa nueva piedra, consciente de que puede ser un panfleto, un engaño o sólo una historia a modo de satisfacernos como consumidores y así firmar el contrato para seguir vaciando nuestra billetera al infinito. Partiendo entonces de la no inocencia todo queda claro y no valdría la pena escribir esta diatriba pero apenas ayer algo me hizo sentir que la nostalgia convertida en melancolía puede tener un propósito. Buscando en la radio citadina que también está muerta, la única opción fue una de clásicos de rock en inglés, entre esos lugares comunes llenos de melcocha sonaron unas tres canciones que de pronto, inusitadamente me tocaron de una manera nueva. Será quizá una señal de que me estoy volviendo viejo pero sentí que efectivamente ya toda esa música murió en la frescura de su tiempo pero nuestros tercos corazones pueden revivir ciertas sensaciones cuando todo eso era nuevo. Así que eso pasa con esta locura llamada Star Wars, murió su frescura y originalidad en el tiempo donde en verdad rompió algo y despertó nuestra imaginación, pero nuestras generaciones son muy necias y fiel al comportamiento cíclico de la historia queremos asistir no al tercero, ni quinto, al séptimo despertar de la fuerza. 
Escépticos, anti-sistémicos y fanáticos ortodoxos, en unas horas sabremos si lo que dice el corazón se lo han dictado o si la matiné funcionó y el entretenimiento aún puede ser inteligente para niños y adulniños, de lo que estoy seguro es que habrá diversión, que la fuerza los acompañe.


Reggae en la carpa Astros con Lumumba


El pasado 28 de Noviembre, Trotamusic estuvo presente en la  Carpa Astros para presenciar a una de las bandas de reggae más queridas de México, Lumumba.
Para iniciar el evento Los Chilangos deleitaron y dieron la bienvenida al público que poco a poco fue llegando al recinto; canciones como “Nuevo Amanecer” y “Gigante” empezaron a poner el ambiente. Natty Congo Crew Official dio un espectáculo memorable con su música, prendiendo el Reggae Night, el público no paraba de bailar y gritar deseando con ansias ver a su banda favorita.
Alrededor de las 10:00 de la noche Fidel Nadal, Pablo Molina y Amilcar Nadal hicieron presencia en el escenario con "Acá estamos", recibidos por su público con emoción, bailando y cantando el repertorio que Lumumba tenía preparado para esa noche, que sin duda a más de uno dejo satisfecho. Canciones como "Quiero que Saltes", "Pusilánime", "En la Jungla", "Si Llueve", "La Vida es algo Serio" entre otras, hicieron bailar y corear a los fans. Con más de hora y media de concierto Lumumba se despide con la rola más pedida de la noche: "Señorita".
Terminando el evento Fidel Nadal se quedó a convivir un rato con los asistentes que no perdieron la oportunidad en tomarse la foto del recuerdo. Sin duda ver a Lumumba en vivo es una experiencia inolvidable para los amantes del Reggae Latinoamericano.


Reporto para Trotamusic de  Ciudad Radio; Alfredo Vargas.


Enfermos de festivalitis

Hordas humanas caminan cual zombies en busca de algo para su espíritu...
Nos inyectaron una enfermedad artificial: la "festivalitis", hoy somos como la Venecia renacentista donde todo el año había carnaval. La diferencia es que no estamos festejando la cultura parece que sólo asistimos a la canonización del consumo por el consumo. Y lo triste y que motiva estas palabras es que sí es real la efervescencia de nuevos artistas pero no todos hemos estado a la altura de crear sus espacios de expresión. Hace tanto que ni un equipo de fútbol, ni una gran banda de rock logra paralizar una ciudad con el eco de una esperanza genuina. Vivimos en la era de la no inocencia, entonces parece que la masividad ya no avanza hacia lo que le sorprenda o menos aún que le llene de emociones. Esto de la virtualidad y lo viral son sólo levadura para crear fiestas huecas, festivales de nombre cool, concepto y diseño vintage para que todos compren la marca y se autoetiqueten con ella. Bandas que cancelan y otras canceladas, retrasos, venta pobre, poco o nulo respeto por el artista que con sus propios medios pisa un escenario. Nombres en el año han sobrado que si en Izcalli, Ajusto, Cervantino y que si los autonombrados "colectivos" que gustan de cobrar a diestra y siniestra el derecho a tocar, el backline, la luz, el agua, el gas y hasta el aire. El mundo se debate entre los imperios llorando porque son atacados por hormigas terroristas y nuestras comunas atrapadas en los tiempos de festejar el vacío. Nadie se salva, ricos jugando a producir festivales, gobiernos maquillando elefantes para verse comprometidos con la cultura, hasta universidades con pánico a llevar rock que inunde islas. Ahora se erige un monumento a convertirse en Godínez y aguardar al dios de la quincena para endeudarse con el amo de todos los boletos de todos los recintos posibles. Pregunto yo ¿tiene caso ver a cientos de bandas de la "nueva escena" para estarse sacando selfies y decir que está increíble la experiencia (espacio para patrocinador) porque está en el top del trend?. Ya habrían bastado esos 43 para salir como en el 68 y romper barricadas para gritar que hoy lo que se necesita es justicia, tolerancia y real diversidad cultural. Somos tan desunidos que preferimos hacer "la bola" y caminar como zombies en esta masa sin propósito más que consumir festivales. Nosotros en pleno uso de esta alternativa de comunicación no les inyectaremos más de lo mismo así que como en el pasado avanzaremos en caravana, estamos por generar nueva luz para estas voces que quieren ser escuchadas. Pronto Ciudad Radio encenderá un quinqué para iluminar de arte a México. 

viernes

Avanzar al pasado

En los ochenta regresamos al futuro y parece que en 2015 avanzaremos al pasado. La ahora película de culto "Back to the future" de Robert Zemeckis ha tenido un hondo eco en muchas generaciones no sólo por sus revelaciones casi proféticas sino por un recuerdo también sonoro, tan fuerte como el rock and roll. Una escena de la película envía el Delorean, la máquina del tiempo ochentera, a una fecha en especial: 22 de noviembre de 2015 a las 6 de la tarde. Así que 30 años después del estreno de la cinta vamos a ser testigos del futuro en una presentación estelar de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Eric Ochsner con la música original compuesta por Alan Silvestri. Los fanáticos originales y nuevos revivirán las escenas de la película en una pantalla de alta definición y además con un regalo especial: veinte minutos adicionales compuestos por el propio Silvestri para celebrar los 30 años de Volver al Futuro. Así que la cita ya la conocen el domingo 22 de noviembre a las 6 de la tarde en la Arena Ciudad de México, avancemos a nuestro pasado favorito en compañía de Marty McFly, Doc y su Delorean, una de esas historias que ahora resultan hasta llenas de inocencia y candor para los tiempos que sufrimos, quedan todos cordialmente invitados. Entradas en superboletos.com y taquillas de la Arena.

jueves

Luces de la Ciudad

El lenguaje de la luz rebasará los límites de la imaginación a lo largo de cuatro noches que engalanarán el Centro Histórico de la Ciudad De México, convirtiendo las áreas públicas en un espacio cultural iluminado por creaciones de artistas nacionales e internacionales con intervenciones como mapping, proyecciones, esculturas de luz, instalaciones, iluminación arquitectónica, caminos de luz, velas, fuego, cine y música.

El jefe de gobierno Miguel Ángel Mancera, anunció dicho festival como único en el continente americano, logrando éste renombre gracias a la colaboración y alianza con distintas instituciones y empresas que en conjunto dan como resultado el Festival Internacional de las Luces México 2015 (FILUX) que ofrecerá espectáculos y actividades gratuitas, además de una convocatoria para artistas locales donde podrán proyectar su obra e interactuar con los 25 artistas internacionales y 30 artistas nacionales, así como la creación del 2° Foro Internacional de la Luz destinado a la formación de audiencias consolidando vínculos entre artistas y expertos en el tema. 

Desde las 19:30 hasta las 24:00 hrs. se podrá apreciar éste festival que cuenta con 15 sedes que abarcarán una ruta diseñada para lograr la cobertura total de las intervenciones artísticas.

Horarios, ruta y sedes en www.filux.info

Reportó para Ciudad Radio Borboleta. 

martes

Nos volvieron a saquear

La célebre frase de uno de tantos presidentes de cuyo nombre no quisiera acordarme sigue vigente. Y si repasamos sigue en nuestro imaginario colectivo la validez de los peores chistes inspirados en nuestras tragedias porque parece que para nosotros la historia no avanza más que en círculo. Pero en este tiempo de memoria tan fugaz como un scroll, todos hacen como que hacen, leen los tópicos de moda y los olvidan en un abrir y cerrar de ojos. Será que hasta el jefe argentino de la religión dominante tenía razón, el diablo se ensañó con nosotros y ahora somos un caso patético de nación enferma. En el concierto mundial traemos una racha de "no me gusta" en tendencia exponencial. Y somos tan paradójicos de nacimiento que por un lado Hollywood se rinde dos años seguidos a dos directores nacidos en esta tierra y por el otro, nuestros medios muestran cada día atrozmente su asociación con el gobernante en turno. Que sepamos de una propiedad digna de la realeza, que viajen precisamente a saludar a sus colegas de noble pedigrí, que se ha oficializado la corrupción y nada vale que se ventilen los escándalos porque se puede correr a los que descubren el engaño. En este inicio de año conocimos otras realidades tan lejanas del oropel como el abandono de una parte de la Central de Abasto o la caída literal de la casa de la Filarmónica de la ciudad que ahora en su nomadismo hasta ofrece gratis su arte. Por aquí y por allá los coyotes están sueltos y a partir del regreso de los tricolores al mando el lema es sálvese quien pueda o robe hasta donde no lo cachen al fin hasta se silencian soplones. Somos nación adolescente, de ganado improductivo, maquilador mediano, oficinista imberbe, estudiantes rijosos y desaparecidos, sí la inteligencia está desapareciendo, la han saqueado. No hablemos del petróleo o el agua, estas tierras ya tienen nuevos dueños pero en verdad quién asumirá la respuesta civil de un tiempo tan aciago. Las redes y las calles condenan que fue el poder quien se llevó 43, quien sacó a Aristegui y unos a otros se contagian de la esperanza de esta masividad virtual. Cuando despertemos del sueño tal vez veamos que es un espejismo aún, que somos un pequeño porcentaje fanático de la libertad porque hasta mataron al rock. El latino ya no vive, ese festival murió de indigestión alcohólica, el silencio y el clamor de "la banda" ya tiene marca, son los mismos diciendo lo mismo haciendo creer que algo se liberará con un hashtag. Todos hemos caído en la tentación, como el que escribe, de ser opinadores, de creernos más inteligentes por un comentario certero, pero con hacerlo en realidad sólo nos hemos vuelto impostores, como medio alternativo que aún navega en las turbias aguas virtuales lo único que podemos decir es LIBEREMOS NUESTROS OJOS Y OÍDOS. Ya no hay artistas como antes, ya no hay pensadores como antes, tenemos que buscar a quienes nos emocionen y nos hagan pensar mañana, esos que hoy son anónimos, los estamos buscando.


viernes

SKÁNDALO

Por Karen Valencia
El pasado 28 de Febrero se llevó a cabo en el Foro Indie Rocks de la Colonia Roma, el festejo de 12 años de una de las bandas de Ska Punk mexicano: Los Skandalosos.
Para dar la bienvenida a esta gran celebración los primeros en subir al escenario fueron: Los Hijos del Muerto; seguido de Rambo Kiss, , La Real Skasez, los Rude Boys, Sr. Bikini, donde los asistentes empezaban a calentar motores para lo que sería una tarde-noche llena de cerveza y mucho ska.
Aproximadamente a las 17 hrs. La Royal Club hizo vibrar el Indie Rocks con varias de sus canciones más populares, la primer sorpresa fue cuando invitaron a Geova Durán vocalista de El Guato, banda de Costa Rica, a interpretar “No hemos Muerto” .
La Maska hizo su aparición en el escenario con un set ya conocido por sus seguidores rolas como: “Tú”, “Hace tanto tiempo”, “Solo un minuto”, “Tu que pedirás”, se escuchaban a una sola voz, como ya es costumbre “La chica yeye”  formó el slam de mujeres, “Fiesta Ska”  causó gran euforia al público presente dejándolos listos para el cierre de este aniversario.  
El momento tan esperado llegó, con ovaciones y aplausos Los Skandalosos, subieron al escenario, Quetzal vocalista de la banda estaba acompañado por su hijo, agradeciendo el apoyo de todas las personas que los han seguido durante12 años, con mensajes de “no a la represión y luchar contra el gobierno”, comenzó su festejo, con más de una hora de Ska Punk rolas como: “Me voy de alcohol”, “País muerte”, “Zona de guerra”, “Morirás en mí”, “Masacre” y “Fuerza” afirmaron la gran trayectoria de la banda, su última rola fue “Pobre de ti”, cover de Tijuana No! donde invitaron a Deals, Sax de La Maska; también tuvieron la participación de Misael Sax de Panteón Rococo,  y cantaron la rola “La pizza con faina” de los Auténticos Decadentes, slam, gritos, aplausos, mucha música, resistencia no podían faltar.
Sekta Core fue la banda encargada de despedir y cerrar esta gran fiesta, “Menos yo”, “Ser fuertes”, “Moda”, “Delfino”, “Zona del terror” fueron algunos de sus éxitos coreados por los fans; su clásica mezcla de “Ruperta” con “El fantasma de la rana” no podía faltar, utilizando la misma pista de fondo comenzaron con un popurrí inolvidable: “Azul casi morado” de Santa Sabina, “Gente que no”, Todos tus muertos, “Hasta siempre comandande” del cubano Carlos Puebla, para finaliza con el coro de “El fantasma de la rana” a una sola voz.

Así termino el festejo de XII años de ska y resistencia, marcando la historia del ska mexicano que perdurará por muchos años más. 

lunes

Latin Ska Force Acústico

El jueves 26 de febrero alrededor de las 16 horas, Dr. Martens Roma fue testigo del primer acústico de la banda “Los de Abajo” previo al festejo de sus 23 años de carrera. Los fans se dieron cita en la tienda Dr. Martens ubicada en la calle de Colima #143 esq. Córdoba en la Col. Roma donde la banda dio firma de autógrafos para después deleitar con un pequeño set acústico que duró aproximadamente una hora y media. Antes de los autógrafos, dieron entrevista a los medios, poco a poco fue llegando la gente para convivir, entre anécdotas y risas firmaron desde posters, playeras hasta colección de discos. Al término de la firma de autógrafos la banda comenzó a afinar sus instrumentos, la primera rola que tocaron fue “Latin ska force”, cuando los presentes reconocieron los acordes, sin pensarlo se pusieron a cantar, transcurriendo la tarde se hicieron presentes temas del disco “Latin ska force 2” como “Toda la noche” su tercer sencillo de este disco donde colabora Daniel Gutiérrez vocalista de La Gusana Ciega, “Labios rojos” no podía faltar en esta versión, los ánimos se elevaron cuando los coros comenzaron a unificarse entre la banda y el publico presente, el “Mariachi beat”; ultimo disco producido en Europa, hizo su aparición con “Mexicano”, para finalizar, la agrupación decidió despedirse con “War4peace” y “Virgen de la merced”. Para ser su primer acústico lograron una conexión con el publico que salió con una sonrisa esperando con ansias el 21 de Marzo en el deportivo Leandro Valle, rodeado de amigos e invitados especiales. 
Por: Alfredo Vargas Castillo

miércoles

Cumbre luminosa, claro, en Tajín

El trayecto de nuestra luz es el título que tendrá la Cumbre Tajín en su edición 2015 del 19 al 23 de marzo donde recibirán a miles de visitantes quienes disfrutarán la experiencia de conocer la sabiduria totonaca junto con expresiones artísticas de la mayor calidad. Son tres sedes donde se desarrolla este festival multicultural el Parque Takilhsukut, la zona arqueológica de El Tajín y el Zócalo de la ciudad de Papantla, todo esto en el bello estado de Veracruz recibiendo la primavera. En las redes el ambiente se calentó con el primer anuncio del cartel de uno de los días que revivirá nuestro otrora Woodstock es decir nuestro Avándaro con Santana, El Tri, Javier Bátiz, Maldita Vecindad y Bolina Sin Parné el 23 de marzo para la clausura.

Medio millón de personas se darán cita en un proyecto que genera 7 mil empleos y con un 30% de la recaudación destinada a becas universitarias para jóvenes indígenas.  Si piensan que se encontrarán con un festival cualquiera deben ir preparados para una experiencia muy diferente, los conciertos son sólo un pilar, hay conferencias, talleres, cuentacuentos, teatro, circo y muchos otros espectáculos para el público proveniente de todas partes del mundo.

Bajo el lema el trayecto de nuestra luz, los Abuelos pedirán permiso desde su recinto sagrado y ofrecerán a los dioses las más de 5,000 actividades que llevarán a cabo más de 7,000 artistas invitados de Veracruz, México y el mundo.  Por su parte Los Voladores del Totonacapan compartirán el lema del Festival impartiendo talleres, pláticas y recorridos en torno al ritual, y recibirán como cada año, a Voladores de diversas latitudes y tradiciones para vestirse con el simbolismo de esta práctica ancestral que busca el equilibrio del cosmos. 
Entre esta oferta, resalta la labor del Centro de las Artes Indígenas (cai), orgulloso anfitrión del Festival, que se ha consolidado como un centro de enseñanza Totonaca enfocado en preservar la tradición, lo cual ha logrado por medio de sus 14 Casas de Tradición. Es por eso que fue incluido en la Lista de Mejores Prácticas de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (unesco).
Y finalmente en esta primera mirada a la Cumbre hay que mencionar las alianzas que este año trae consigo el festival: Berklee College of Music, Festival Gastonblury así como Non Violence  Project.
Más sobre el cartel, la autosustentabilidad y muchas sorpresas en siguientes líneas.

lunes

#PorunamejorCentral

Desde hace dos semanas hemos abordado el tema de la Central de Abasto del Distrito Federal en nuestra cabina exponiendo su problemática actual. Dentro de Alteridades Sonoras hemos escuchado las voces de los afectados, permisionarios del mercado de flores y hortalizas de esta gigantesca central. Para un lugar donde se mueve el mayor flujo de dinero sólo por debajo de la Bolsa de Valores resulta inaceptable pensar que se pueda dejar en el abandono y paulatino deterioro las condiciones en que diariamente se venden todos estos productos. Sin embargo parece que los recursos no se están distribuyendo de la mejor manera y muestra de ello ha sido la nula respuesta de las autoridades a los problemas planteados ni siquiera como anécdota sino en una serie de documentos fechados desde agosto del año pasado y dirigidos a las máximas autoridades de la Central de Abasto y del Gobierno de la Ciudad de México. El cobro de peaje, estacionamiento, franeleros, existencia de giros ilegales, manejo de basura, inseguridad desbordada y todo tipo de anomalías no son menores sino alarmantes. Toda gran ciudad en el siglo XXI cuenta con un gran mercado central y con acceso a toda la población ya que por calidad y cantidad es necesario buscar el abasto de todo tipo de consumidores y precisamente un terreno destinado a concentrar estas mercancías debiese tener todas las facilidades para su acceso y flujo comercial. Pero tal parece que esto no ocurre en nuestros días ya de por sí tan aciagos en cuanto a la situación económica. Mientras la sustentabilidad es un tema indispensable de nuestro tiempo parece que compite también con una feroz sed acaparadora de las grandes empresas trasnacionales que buscan dominar el consumo del ciudadano común. Y esta voracidad se suma a la desfachatada actitud de las autoridades al interior de la Central de Abasto que realizan cobros al por mayor y sin ningún tipo de regulación. Esta secuencia de acontecimientos nos lleva a pensar ¿cuál será realmente la intención o la planeación, si es que existe, de este lugar tan relevante para la economía de la ciudad?. En contraste notamos que las "otras" Centrales de Abasto en las periferias de la ciudad y en otros estados muestran evolución y una atención especial a sus necesidades, afuera crecen y adentro se muere nuestra querida Central. Es por esto que seguiremos nuestra cobertura del caso con la participación de los distintos actores involucrados pero también con la indagación de las razones detrás de esta realidad tan compleja. Nosotros como una voz independiente surgida de la sociedad tenemos una propia teoría derivada de estas pláticas: si no se está atendiendo la enfermedad es porque se quiere dejar morir al enfermo. Es decir probablemente resulta más beneficioso para los grandes capitales privados cerrar el mercado de flores y hortalizas reubicando a locatarios en las Centrales periféricas y hacer negocios sexenales con dichos terrenos. Dejamos así la pregunta y respuesta para escuchar más voces, pero sin duda, nos pronunciamos por aclarar las razones e intenciones pues como habitantes de esta ciudad merecemos una mejor Central de Abasto.

martes

Brindis balcánico

Por: Karen Valencia
El pasado 30 de Enero casi al medio día, se llevó a cabo la Rueda de Prensa del evento Balkan Fest 2015, en un pequeño restaurante "Antolia Comedor" ubicado en la Colonia Roma, donde se dieron cita varios de los integrantes de las bandas que estarán en el evento, como: Robert Šoko creador del concepto BalkanBeats, DJ Blacky de Disko Balkan, DJ Sultán de La Internacional Sonora Balkanera, Alan Hernández de Brass Street Boys, y de EurHopa! Orkestar. Durante una hora aproximadamente acompañados de anécdotas y risas, hablaron de como está el apoyo de la escena Balkánica aquí en el Distrito Federal, DJ Blacky dijo: "Hemos tenido apoyo y está sonando fuerte nuestra música, otro Estado que nos sigue es Oaxaca, también estaré presente en el Vive Latino de este año, así que en Marzo nos vemos". Por otro lado, DJ Sultán comento: "Para lograr un alcance de la música Balcánica a otros Estados, es necesario contar con el apoyo de los medios de comunicación para que conozcan la escena, dar mayor difusión a las prestaciones y tener más oportunidades de transmitir esta música que llega al alma". Se tocaron varios puntos en la Rueda de Prensa, donde los integrantes de las bandas contestaron amablemente, se les cuestionaba la idea de que si la música Balcánica era solo fiesta, bailar y brincar en los conciertos, a lo que el integrante de EurHopa Orkestar! externo: "Desde mi punto de vista la música Balcánica es además de representar la fiesta, parte fundamental de culturas y tradiciones que van más allá del sentido que les da el sonido y los instrumentos, es el claro ejemplo de que esta música es de hace varios años, una mezcla con sonidos latinos y fusionados que logran transmitir y llegar al corazón de la gente". Robert Šoko dio su punto de vista sobre la escena en nuestro país: “Veo la escena Balkánica fusionada con los ritmos latinos muy bien, la música representativa de aquí como el mariachi, sus notas y tonos de voz que utilizan y su forma de ver todo con felicidad, me ayuda a llevar a Europa esa parte de sensualidad y pasión que manejan aquí". Alan Hernández de Brass Street Boys, adelanto que va a ser la presentación de una de sus canciones en el Balkan Fest 2015, y comentó: "Nos encanta la mezcla que logramos hacer como banda, con la unión de otros géneros musicales en conjunto con la Balkánica y por cierto, varias veces nos sucede que no nos toman en serio o como locos, porque llegamos a tocar con instrumentos como la tuba, el saxofón, la trompeta, etc". Así que no se pierdan la segunda edición del Balkan Fest 2015, la cita es éste próximo sábado 7 de Febrero a las 20 hrs, en las instalaciones del Foro Indie Rocks! Los boletos se encuentran a la venta a través del Sistema Ticketmaster

lunes

Unas líneas para Viena

El último día de 2014 estuve presente en el mejor concierto que pude escuchar precisamente de ese año. El lugar: Viena, en aquel teatro donde Beethoven estrenaba la quinta, la sexta y conciertos para piano en conciertos maratónicos y populares. A pesar de los siglos, Viena siempre será la capital de la música, un rincón único donde la tradición y la vanguardia suenan en sus calles y en sus salas de concierto. El invierno pinta a la capital austriaca cual postal navideña en nuestros lares y en verdad cada una de sus arterias por las que late un corazón musical reclaman su validez, su espíritu genuino, casi podríamos hasta decir vírgen e inmaculado. Mientras todo nos lleva al goce fácil donde millones mueven sus deditos para compartir chistes simples existe un lugar donde cada noche hay diez mil asientos disponibles para todo melómano que quiera disfrutar partituras tocadas con total afinación y sentimiento, sí ese calorcito necesario ante el despiadado frío. Pero en  medio de la perfección y la elevación del espíritu hay algo que sin duda abruma a un visitante originario de estas tierras tropicales: la línea, recta, absoluta y pura rectitud. No se trata de ver edificios o muebles planos, no al contrario, es un sentido de orden donde en medio de la diversidad se busca la simetría a niveles insospechados. En figuras delirantes de ángulos rectos se aspira a la pureza de la línea, acaso porque en ella está todo; la verdad, la belleza, el amor. Al caminar o tomar sus líneas de metro uno piensa que en algún momento su obsesión llegó al grado de prohibir el caos geométrico, todo alineado, las mesas de los restaurantes, las puntas de los árboles, deben tener patentes de sierras o artefactos tan precisos. Y no es gratuito que desde que uno toma su aerolínea local suenan las notas del Danubio straussiano, así se anticipa el viaje a una tierra de encanto donde hay siempre esa original manera de representar el movimiento, la vida. Y si Strauss y Mozart se erigen como sus héroes, los otros son recibidos con benevolencia, después de todo ellos también hicieron posible su genialidad al combinarse con el extranjero como en esa infinita marcha turca. Pero regresando al concierto estelar, las líneas del centro vienés llevaban a disfrutar como si se tratara de uno de sus deslumbrantes postres con la premisa de a qué sonó el año. La respuesta la encontramos en el Theater an der Wien, es decir el Teatro en el Viena, nombre de un río que pasaba por esta avenida donde hoy se camina por un pequeño mercado donde parece que se encuentra el este con el oeste, sí en pleno centro de Europa hay escenas inusitadas como un mexicano comiendo un dulce turco, árabes piropeando nórdicas y asiáticos vendiendo souvenirs austriacos. El alma de ese teatro aún respira por la puerta de Papageno y aunque es lo único del edificio original, el lugar es el mismo, se siente también ese aire de creación, de que todo comenzó ahí. El programa para concluir 2014 se integró de los dos grandes festejados del año: Wagner y Strauss, por cierto Richard y no Johann, su héroe local. Las cuatro últimas canciones del alemán sonaron como líneas que se fundían y diluían en las cuerdas de la Orquesta de la Radio y Televisión de Austria, una interpretación muy a la Viena. Y después algo singular, la musicalización en vivo de una película biográfica de Richard Wagner, un proyecto que debió haber llevado varios años y que está rubricado por la Fundación Murneau, aquel cineasta magistral en la anticipación de la fantasía. Curiosamente no escuchamos música de Wagner, tan sólo un esbozo en piano de los Maestros Cantores, debido a cuestiones de derechos que como sabemos los herederos del apellido siguen siendo celosos de lo que se hace con la música de su patriarca. Sin embargo, la historia fue contada con total lucidez y buen gusto a ritmo de Mozart, Puccini y hasta Beethoven. Nos envolvieron en una comilona de dulces, mientras veíamos el ir y venir de Wagner en su afán de crear su arte total, sonaba la 40 mozartiana, oberturas clásicas y guiños a una idea de que la música y la vida de sus compositores pertenecen a todos. Si bien, no sonó Wagner, su vida reflejada en esta cinta de 1903 fue justamente recreada a nivel incluso de lo que debió haber escuchado y admirado en su momento el genio alemán. La sincronía hizo que pasaran varios actos en que apenas recordábamos que la orquesta estaba en vivo, un ejercicio de relojeros suizos lo que logró el muy solvente ensamble. Así nos sonó el final del año, a un lugar donde aún podría caber la esperanza del pasado, no, ni siquiera la del futuro porque realmente lo que nos da luz es saber que hemos sido mejores hombres, mejores sociedades y que siempre que exista música grandiosa en el pasado podemos aspirar a completarnos así el presente, a comenzar el trazo de mejores líneas en el porvenir.