Cascarón roto

Y a los tres años, crack, se rompió...

No supimos, no lo advertimos pero sucedió, con cierta ceguera acudimos a un acto celebratorio, el tercero para ser exactos de un tercer aniversario que no pudo concluirse. La fiesta de la música no pudo celebrarse porque faltó una decena de personas y el show entonces, no pudo continuar. Sin embargo, estas líneas no son la crónica de una tragedia, vienen de la sinceridad de que siempre podemos equivocarnos. No hallamos culpables ni pretextos para resolver el dilema de por qué no pudimos celebrar a la música que resulta ser nuestra fuente primaria de emoción. En cambio, sin querer ahora somos totalmente conscientes de que algo ha cambiado en este diario transmitir algo a quien nos mira, quien le da un click y decide que nosotros hagamos nuestro trabajo. A fuerza de esta caída creemos que no sólo vale vivir en esta virtualidad de quien da un "like" a diestra y siniestra, es hora de desconectarnos literalmente y tomar de nuevo las calles, vivir al pulso que se vibra del pavimento hacia arriba. Miles prefieren gastar tiempo y dinero en lo que diario nos dan hasta el hartazgo por cuanto medio se pueda. Y contra eso no podemos competir, empero cambiar los hábitos de vender por vender y ofrecer las riquezas más ignoradas del arte, la cultura y la música sin otro afán que compartir, por lo tanto seguimos en nuestro dicho: lo mejor de la vida es gratis. Digno de mención la palabra de nuestros poetas, palabra viva que llega, que arrancó aplausos sinceros en nuestra fiesta del arte celebrada a ritmo de pizzas y vino. Agradecimiento a nuestro cómplice chileno Riveros por su poesía vuelta canto, a nuestro paisano Salev Setra emulando el picante cual Piporro posmoderno y aquéllos que sabemos se han sintonizado con esta propuesta global que ahora no sólo cubre Alemania sino asiduamente cruza a nuestros hermanos ecuatorianos, chilenos, brasileños, peruanos, caribeños, norteamericanos y españoles. La reconquista ya comenzó y haremos nuestro compás de espera para regresar con renovada energía para llevar más música, arte y cultura para todos. Gracias también a quienes velaron armas solidarios con la causa: las 300as Rubias Suicidas, los Chicos Problema, Waka Jawaka, Electric Shit, los jóvenes Lunáticos, Junk Wild y Mugre Citadina, ya nos reencontraremos. Por eso ahora entendemos que la realidad es que rompimos el cascarón de la superficie y ahora sí hemos salido al mundo, desnudos con lo que somos,  no más apariencias ni virtualidades, somos una niña de tres años dispuesta a divertirse aquí afuera. Vamos por la calle, las plazas, los kioscos, lugares que nos pertenecen y que han sido abandonados por la cultura de lo vulgar, lo banal y artificial. Llevaremos mucha verdad porque nos merecemos como ciudadanos del mundo, como orgullosos ciudadanos radiofónicos un lugar en esta pequeña historia, nuestra historia.

Desde la selva de concreto, tres años y contando...

La doble vida de Irene

Tal vez reconozcan a este rostro europeo, bello y expresivo, ¿les suena “Rojo” de Kieslowsky o “La doble vida de Verónica”? Pues efectivamente ella ha aparecido en dichas cintas pero además es cantante y se presenta este viernes en México, hay muchas razones para darse una vuelta al Plaza Condesa.

Irène Jacob es una actriz y cantante franco-suiza que se dio a conocer por su trabajo en teatro y cine de la mano de directores de la talla de Michelangelo Antonioni y Wim Wenders por mencionar algunos. En 1991 fue galardonada en el Festival de Cannes por su interpretación en la cinta La Double Vie de Véronique de Krzysztof Kieślowski, con quien también trabajó en la cinta Tres colores: Rojo.

En el terreno de la música, Irène decidió unir talentos con su compañero de toda la vida, su hermano Francis Jacob, con quien comparte no sólo el apellido sino el gusto por el cine, el jazz y la filosofía. Juntos lograron proyectar un sonido suave pero a la vez agridulce que narra cuentos y alegrías en cada uno de sus temas, incluídos en su disco Je Sais Nager (lanzado el 8 de mayo de 2012 por Sunnyside Records, EE.UU.). Su pasión por la filosofía los llevó a componer su primera canción juntos, la cual fue inspirada por el filósofo francés Gilles Deleuze y lleva por título Les Corps Simples les Plus.

La amplia experiencia de Francis como intérprete y compositor de jazz y música del mundo, dan a la música de este dúo una multiculturalidad exquisita, mezclando con maestría ritmos contemporáneos provenientes de Occidente y el Norte de África además de sumar talentos con un grupo de músicos de todos los continentes, como el ganador del Grammy, Grégoire Maret (Pat Metheny, Herbie Hancock, Pete Seeger); el cantante de jazz de origen marroquí Malika Zarra; Melvin Dean, en el tambor de acero; la percusionista afro-peruana Pichio y el percusionista brasileño Gilmar Gomes (Enrique Iglesias, Meshell Ndegeocello).

Sonideros son...

Hubo un tiempo donde la cultura de lo alternativo y los ritmos bailables se unieron de manera sin igual, ese tiempo es el actual. Y este viernes seremos testigos que más que nunca, hoy el ritmo bailable de origen latinoamericano se combina con muchos otros estilos para revelar una identidad distinta, la de una juventud que ha nacido ya con el ritmo en la sangre. Systema Solar y Sonido Gallo Negro se presentarán este viernes en El Plaza Condesa para ponerle sabor a este caluroso abril en la capital.

Balkan de vuelta!

Un poco más de un año pero por fin la Ciudad de México volverá a tener su festival internacional de música balcánica, sí, ahora con nuevo nombre: Festival Balagan Balkan. Este sábado 13 de abril en el Plaza Condesa se reunirán los amantes de los ritmos influenciados por la música del este de Europa, gypsy, klezmer, sefaradí, balkan beat y hasta un poco de circo. En esta edición habrá para todos y todas con una selección sumamente interesante comenzando por una banda gypsy punk de Nueva York. Golem tiene alineación de sexteta con acordeón, violín, trombón, bajo acústico, batería y pandero. Se han presentado en festivales y conciertos en Estados Unidos y Europa. En 2006 la revista Billboard mencionó a Golem como uno de los cinco grupos más importantes del Festival SXSW. 

Otros amigos de nuestra frecuencia complementan el talento nacional en esta velada. Klezmerson encabezado por Benjamín Schwartz llevará la música de tradición judía con una mezcla que va desde lo gitano hasta lo latinoamericano. Triciclo Circus Band con quienes inauguramos nuestro espacio dedicado al balkan hace más de dos años curiosamente no es sólo una banda dedicada a lo balcánico, por el contrario combinan una gran parte de raíces populares mexicanas, ecos de las bandas de metales oaxaqueñas y otra pizca de espíritu circense. Una dupla explosiva es la que nos promete Disko Balkan aka Dj Blacky, nuestro conductor estelar de Frecuencia Balkánica quien mezclará su ya conocida fusión de beats junto al talentoso colectivo de Cirko de Mente para llevar la experiencia del baile y la fiesta a otro nivel. Finalmente una banda encabezada por el neoyorquino Daniel Saks pero consolidada con destacados músicos de la escena nacional da origen a Deleón. Presentando su primer disco ofrecerán otra visión de los géneros que hacen vibrar estas tierras ya encantadas por los aires del Este. Sólo nos resta invitarlos y decir un ¡Oooooopaaaaa!

Boletos: www.ticketmaster.com.mx

Más información: www.elplaza.mx

Vive o bebe Latino

Vivir debe ser algo más que beber líquidos gasificados y otros fermentados espiritosos Es lo que muchos creemos pero después de un largo y frío camino en los últimos días del invierno, parece que la vida está cambiando. Hace más de diez años el festival iberoamericano de rock era básicamente un encuentro de bandas que componían en nuestro idioma y con influencias de sus respectivas músicas populares y por otro lado algunas bandas reinantes del brit pop visitaban teatros y palacios citadinos. Hoy, un fin de semana, congrega a feligreses que llenarían más de un estadio para “vivir” un variopinto compilado de nombres “artísticos” de aquí y de allá. Los paréntesis no vienen desde el rencor o apatía de alguien que se quedó en casa a escribir esto, al contrario, fuimos parte de la oleada en la fecha sabatina de este gigantesco evento. Y podrá ser la edad pero alguien que vio nacer todo esto queda por lo menos confundido de andar estos mismos caminos y constatar el paso del reloj, aunque la tierra y el concreto sean básicamente lo mismo. Yo me quedo con algo: el perpetuo abuelo que sigue gritando que viva el rock & roll no logra respuesta cuando incita al pueblo a dar por enésima vez una loa a sí mismos con un inusitado Viva México jamás respondido. Son nuevos adolescentes, pasan la mayor parte de su tiempo frente a una pantalla o del tamaño de sus narices o bien del tamaño de un camión que se encuentran en cada escenario o hasta en el puesto de refrescos. Se hablan unos a otros digitando vertiginosamente, dependientes de la conexión y aislándose día a día con la descarga del momento, el video, el baile, la mejor pose. Son eternamente jóvenes, no dudan, pero tampoco aciertan en discernir de la oferta multiplataforma creada en los tentáculos de una industria que le tuitea al oído qué escuchar, le guiñe al ojo lo que debe mirar y peor aún, le dicta por anticipado qué pensar del futuro que está tan lejos como la agenda de boletos disponibles. Por eso nadie comenta si entre un show y otro no hay gran diferencia porque aquí tocó tal que antes estaba con fulano y ahora trabaja con sutano, hermanos de aquel sonido, primos del que está por conquistarnos. Viejos en las huestes otrora rocanroleras se ven obligados a alternar con primerizos que supieron colocar su onda cimentada en un “look” internacional. Vive o bebe latino, entonces da lo mismo, porque si antes era un momento definitorio para saber quiénes somos en el concierto de la juventud global, de qué se tratan los discursos, cuáles son nuestras distintas voces, hoy todo se puede ahogar con unos buenos tragos. Actos impecables como Blur o el ancla psicodélica de Tame Impala formaron parte de una fila desigual donde lo mismo hay una idea vendible que una frase combativa. A fuerza de repetirnos la mentira de que una playera y una señal con la mano nos vuelven rockeros contestatarios se ha vuelto una verdad postapocalíptica. Difiero sólo en algo pertinente; los que hoy empuñan guitarras o secuenciadores virtuales tuvieron su educación sentimental fincada en la cúspide del pop sensiblero y compasivo de los noventa. Luego entonces, se entiende esta actitud complaciente que los vuelve alternativos por bailar cumbia o validar mares de lágrimas. Si sabemos que las fórmulas van mutando por qué ambicionar vender más entradas a un espectáculo donde es imposible ver todos los actos. Hay más y para todos sería la respuesta oficial, y sí, sobra ahora de lo que no había y nos faltan nuevas leyendas, bandas míticas que parecen ya no existir en este siglo. Mientras diferimos y seguimos haciendo brecha, aceptemos la duda: ¿vive o bebe latino?

Y que viva el rock & roll…

RADIO SÍ

Apenas éste es el segundo año en que se celebra el Día Mundial de la Radio. Qué más decir de este noble y maravilloso medio que nos permite comunicarnos con la verdadera naturaleza humana, su palabra, su voz. Más cálido que una ventana con millones de colores, a esta bocina le basta ser escuchada y es tan poderosa que ni el interés ni el capital han podido frenar su esencia libertaria. Algunos de los primeros intentos de radiodifundir consistieron en transmitir música a los barcos o compartir unos viniles desde la torre Eiffel. Era eso un juego, una nueva aventura de transmitir más allá de la distancia, cruzar el aire y volver el arte, el pensamiento, la cultura una sólida amalgama que compartimos, que tenemos en común. Y no es el que tiene el micrófono ni los cables-tripas de esperpénticos cuerpos de fierro quienes hacen la radio, así como los pioneros, aficionados y en gran medida locos siempre tuvieron en mente al otro, al que esperaría con una solitaria varita sorprenderse con su propia cajita mágica. En Argentina lograron el milagro de transmitir por primera vez en una primera estación de soñadores, por cierto, llamados los “locos de la azotea”. Por eso, creemos no estar tan lejos de nuestros ancestros y recordando aquella tarde veraniega en que echamos a andar nuestro peculiar teatro llamado cabina púrpura. Qué habría sido de nuestros padres sin las radionovelas, cómo se habría formado la sustancia de nuestra alma sin la educación ya sea de los charros cantores, los melenudos británicos, los fresas rockeros, los tríos boleristas, los radioactivos, los hippies antes de que se domesticarán a hipsters, nada tendría sentido en este mundo que se derrumba. Y sí, en efecto, se puede caer el sistema, la red, hasta el Vaticano, pero la telaraña más fuerte e invisible es la que hemos tendido entre quienes seguiremos en rebeldía y los que continúan esperanzados con escuchar un eco, un reflejo de sus aspiraciones, sus utopías vueltas realidad en tres minutos y medio. Si logramos darle la vuelta al vinil y traerlo al siglo XXI, por qué no pensar que la radio libre está cerca de atravesar los senderos y llegar de nuevo a su hogar preferido: el corazón.

2013

Este año corremos tras la suerte. Para algunos fatídico y para otros generoso, el 13 que nos marca este ciclo ha comenzado a rodar con muchas sorpresas. Durante los siguientes meses tendremos tres nuevas propuestas en nuestra programación. La primera de ellas ya ha sido revelada: Cita con Ángeles, todos los sábados a las 6 de la tarde hay un espacio para los cantautores, roleros, trovadores, poetas, aquellos que con voz y guitarra hacen de su arte una forma de vida. Pronto rodaremos en bicicleta para inaugurar Viva la Bicla con todo lo relacionado a la fascinante cultura alrededor del uso de este medio de transporte. Y si ya escuchamos cantos angelicales, rodamos en ciclopistas sólo nos falta apreciar el arte auténticamente citadino: la arquitectura. En poco tiempo lanzaremos A.D.N. (Arquitectura y Diseño Nacional) un espacio dedicado al mundo de aquello que se transforma de un dibujo o un plano a una realidad concreta que existe para habitarse y deleitar los sentidos. Y por si fuera poco reforzamos nuestra tendencia a la oscuridad y ahora puedes disfrutar nuestra programación en horario nocturno de lunes a jueves a partir de las 6 pm tienes un encuentro con la Música, el Arte, la Cultura, somos Ciudad Radio.mx